《摔角手》我們可以將此片看作是非主流導演達倫·阿羅諾夫斯基向好萊塢商業影視界及主流價值觀靠攏的一次嘗試，希望此舉不是一種讓步與妥協，因為影迷們更願意看到一部影片是只貼有他名字標籤的獨特原創精品，那才代表著達倫·阿羅諾夫斯基的影像世界。現在，好萊塢的商業影片多如牛毛，如同速食麵，沒什麼太多營養，看過之後，一笑而過，根本不會在腦海中定格與回味。這樣的主流商業片看多了，不僅感覺乏味，也會產生一個負面影響：對於影片視聽上的震撼和畫面感官上的刺激，影迷們會要求更多，結果就是那些商業片導演們更加玩命地在影片中製造一些「燒錢」的商業元素。而據我所知，導演阿羅諾夫斯基在拍攝上一部影片《珍愛泉源》的時候，僅花費了3500萬美元的低成本預算，就製造出了影片中那些炫麗又壯觀的視覺盛宴。
這是去年拿下第65屆威尼斯電影節金獅獎的影片。好萊塢主流影評人士們這一次終於對鬼才導演達倫·阿羅諾夫斯基表示了讚許與肯定，因為這部影片對了他們的胃口。但是，在這部影片中，你卻不會再看到阿羅諾夫斯基那些花哨又光怪陸離的蒙太奇鏡頭，至於他善長講述的那些怪誕又深刻的故事的題材及立意，則被好萊塢式的商業模式內容所替代。看過此部影片之後，可以給出一個評價：一部成功的主流商業影片。導演的紮實功力不可小覷，一位非主流導演向主流影視界的華麗進軍。其實這種嘗試未必不是一件好事，可以讓阿羅諾夫斯基的影片題材內容更加豐富多變，以前的幾部影片：《圓周率》、《夢之安魂曲》、《珍愛泉源》多是內容很玄奧的、氛圍壓抑和些許的晦澀的，這一部影片的產生，如同一陣清風，讓影迷們見識到阿羅諾夫斯基全新的影像世界。
《摔角手》，俗套的題材，被拍出了 「老驥伏櫪，志在千里」的那種激情、剛烈式的全新版本。這不是一部勵志片，片中的溫情畫面也只是曇花一現，更多的是一個男人悲情式的宿命回歸與他孤獨生活的寫照。有趣的是男主角的飾演者：米基洛克也曾在拳擊舞台上大放異彩，也同樣被拳擊生涯搞得傷痕纍纍，之所以投身拳壇，是因為在好萊塢的幾部影片都以失敗告終，多年後，他憑借《摔角手》重振雄風，這其中原來他有和影片男主人公一樣的辛酸故事，難怪在本片中，他的演技是如此嫻熟與渾然天成，男主角的形象和劇情的設計簡直就是為他量身定做的。
片中的男主人公蘭迪，二十年前，他是位紅極一時的王牌「猛男」摔角手，經常以在擂台上的殺手鑭「大錘粉碎壓」來漂亮地結束一場場比賽，向人們展示著他的強悍與霸氣。台下的呼聲如雷貫耳，那是個屬於蘭迪的時代。二十年後，蘭迪依然甩著他標誌式的金色長髮，叱吒在這塊慢慢不再屬於他的擂台上。在老爹蘭迪這個年紀，應該是退休回家享受天倫之樂的最好時機，卻在擂台上揮汗如雨、鮮血淋漓地與比自己年青很多的對手激烈地比拚著。
影片的前三分之一段，都是在介紹這種類似於「血雨腥風」式的格鬥比賽的，視覺效果達到了空前的震撼與刺激，在這部影片中，摔角手攻擊對手的工具很多：觀眾的假肢、椅子、訂書釘、斷成兩半的帶刺木棒，蘭迪甚至將刀片劃破自己的面額來製造刺激暴力的格鬥場面，賽前蘭迪還與對手們研究著出場時候的格鬥戰術，如何能夠製造一些讓觀眾們看得叫好的比賽場面，在比賽過程中，他們表面上進行著冷酷無情、毫無人性的撕鬥，但私下，兩位拼得你死我活的對手還會彼此低聲地詢問對方是否能承受得住，而在台下，他們會保持著職業性的操守和相互鼓勵、真誠地擁抱。使得人們對於這群草莽魯夫產生一種好感：原來他們不是單純意義上的野獸與格鬥機器，而是很有人性的硬漢們。
可是望著擂台下那些被血腥殘烈的比賽場面刺激得紅了眼的觀眾們，你能否從他們眼中看到一種殘忍的獸性在閃動？這些摔角手們只是取悅他們娛樂工具。而另一方面，在這部電影裡，台上兇猛的撕打並不是真正意義上的對決，而只是一種設計好的表演，所以，這就是一場「摔角秀」，一場可以達到預期「勝利」場面的「秀」。一切都是虛幻的，蘭迪從來沒有勝利過，他只是在表演勝利，也在扮演著一位虛幻的勝利者。有時候人是活著給別人看的，他並不完全能按照自己的意志去輕鬆地走在這個世間，還需要從別人的目光中獲取肯定與擁護，儘管有時候那種榮耀感是如此的虛假如鏡花水月一般。
蘭迪是個活在擂台上的鬥士，生活中他是個失敗者。與女兒關係的疏離，與艷舞女郎若即若離地情愫都讓這個硬漢老爹有一種悲滄式的孤獨感。亦如他在擂台上對觀眾們說的：你們就是我的家人。他已經孤獨到要和這群只會欣賞血腥格鬥比賽的觀眾們做家人。患了心臟病的打擊，使得這位鬥士開始反思自己的生活，發現親情不可挽回，當他被女兒推出門的那一時刻，這個硬漢流淚了，向溫馨家庭生活靠近的第一步就此止住。而愛情呢？艷舞女郎也有自己生活上的顧慮，她遲遲不肯接受蘭迪的愛意。不能夠比賽，蘭迪要靠超市打工來維持生活。天天要面對一群挑剔的顧客們，生活當然不是像他在擂台上那樣去按設計好的路線走下去的那麼輕鬆容易，蘭迪的憤怒與失望瞬間般爆發了！其實他自己沒有發現，他與這個社會已經有些嚴重脫節。他就如同一架磨損嚴重的老機器一樣，粗重地喘息著，無奈地看著自己身體的部件一天天老化下去，一種疲倦的老態已經顯現在他的臉上。
決定冒著生命危險回歸自己熱愛的摔角擂台是蘭迪最終的選擇，只有那裡是他的家和歸屬地，親人就是他說的觀眾。擂台下觀眾們的掌聲與尖叫會讓這位鬥士再次燃起生命的鬥志，雖然那些勝利的榮耀是虛幻的，悲情老爹的血與汗都已經為這個他奮鬥了二十多年的摔角擂台所耗盡了，傾其一生的比拚換來台下獸性的嘶嚎。這裡就是他的天地，人人都愛他。當他縱身一躍，漂亮的招牌動作「大錘粉碎壓」壓向了鏡頭，壓向了觀眾們的心。我的眼淚也被擠壓出來了。
導演阿倫·阿羅諾夫斯基摒棄了自己以往在影片中流光溢彩的光影剪輯，採用了樸實無華的直線敘事方式，向我們展現著一位摔角手悲情的一生。影片中沒有俗套的情節設置，有的只是他對於世間變化無常、人生苦短、戲夢一場的真情感悟。期待他下一部力作的出現. |
